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日志


5月23日

关于高层旅馆的几个热点问题

·问题:在现代建筑(比如高层旅馆)中生活的人们需要交往空间吗?
回答:是的,他们也许不需要交往,但他们需要隔膜吗?
人们常常以为经济利益的付出和交往场所的提供是熊掌和鱼的关系,而熊掌和鱼似乎就是平行的关系——两者一般轻重,是可以随意进行选择的,翻开中国建筑史,完全不是这样,提供人们内省和交往的院落空间永远担当着主角,院落对于我国传统建筑的意义绝不亚于教堂建筑对于西方建筑史的意义。因此鼓励在各类建筑包括高层建筑中提供诸如院落空间或者交往平台这样的场所。
 
·问题:楼梯和坡道的区别在哪里?
回答: 走楼梯看楼梯,走坡道看风景。
走楼梯你要防止摔交,走坡道你没有任何担心,你可以毫无牵挂地只管往前走。说大一点这是城市主义,说小一点这是场所精神。举一个例子来说,一个人要从地面层抵达高层建筑的第17层楼,如果给他三种选择:
1.            直接坐电梯抵达;
2.            先坐电梯到16层,再走一层楼梯(也许是封闭的);
3.             先坐电梯到16层,再沿着优美的缓坡,一边看风景,一边走到17层。
我想大多数人的选择会倾向第三种。没有选择的时候,大家只好作罢,一旦有了选择,他们决不放弃,从某种意义上来说,建筑应该给人们提供多种选择的途径,而不是单一的路径。这是建筑民主精神的体现。
 
·问题:观景平台真的那么重要吗?
回答: 对于建筑本身和建筑之外都很重要。
这个其实是看与被看的关系——中国园林的核心美学之一,观景平台搁在古代就是连廊就是亭台楼榭。
在西萨·佩里看来,高层建筑应该给人无比高耸的形象,这种西方教堂式的权力美学影响了几代人,同时也影响了几代建筑,很多高层建筑作为资本家雄厚实力的象征,其外表显得冷漠而专横,庄严而造作,常令人望而却步,杨经文的“生态摩天楼”则完全以另外一种形象出现。这种形象的美学完全是东方式的,虽然其中引入了高科技的因素。在杨经文的“生物气候学”高层建筑中,他最多使用的就是绿化开敞空间,中庭,双层皮以及屋顶花园等,虽然这有生态学意义上的解释,但在我看来这种建筑其实是增加了空间的层次和梯度,即从室外到室内空间的过度不是突然的而是渐进的,有跟无的关系不是断裂的关系,而是相互依托相互依存。这正是东方建筑美学和解构主义建筑美学的核心之一,事实上这也是人的美学,他让人愿意去审视去靠近去触摸,去感受天地自然的瞬息万变。台湾建筑历史研究专家汉宝德在他书里说中国建筑是人生的建筑,是现世的建筑,没有那么多板着面孔的超越意义,也有这个意思在里面。
 
·问题:有必要引入“微型景观”吗?
       回答:微型景观事实上是一个很无奈的提法。因为没有过去那种“明月清风本无价,近水远山皆有情”比较普遍和宏观的景观,甚至中型的的景观系统也随着城市的扩展和蔓延而不复存在,看看日本通过的屋顶绿化法律就知道了微型景观的重要性。他们巴掌大的国家拥挤得一塌糊涂,只好在局部做消极的景观补偿。而关于“生态补偿”的概念,在周曦和李湛东的《生态设计新论》书里面有过详细的阐述。说白了就是由于城市的大规模建设,使得原本离人很近的自然离人远去了,人们很难感受到自然的通风,自然的采光以及自然各种的丰富变化,所以要引入“微型景观”,表示对大自然的向往。以前,我国的士大夫既想去过 “道家”那种隐逸超脱的生活又不想离开繁华都市,所以发明了“寸山有致,片石生情”的中国式园林,这为后世建筑的“微型景观”提供了很好的经验和案例。中国的园林空间,无论是线性的流动,还是点状的停留,均与大自然声息相通,即便是再狭小的空间,总有一角天井洒下阳光雨露,而墙角处总不忘栽植“古木交柯”这类树木或者竹子,那么是否能够也在高层建筑中引入类似的“微型景观”呢?王澍先生设计的杭州“通策·钱江时代”高层住宅给了我们一个很好的答案。
 

现代主义建筑 ( 转)

 现代主义建筑是指二十世纪中叶,在西方建筑界居主导地位的一种建筑思想。这种建筑的代表人物主张:建筑师要摆脱传统建筑形式的束缚,大胆创造适应于工业化社会的条件、要求的崭新建筑。因此具有鲜明的理性主义和激进主义的色彩,又称为现代派建筑。

    现代主义建筑思潮产生于 十九世纪后期,成熟于二十世纪20年代,在50~60年代风行全世界。从60年代起有人认为现代主义建筑已经过时,有人认为现代主义建筑基本原则仍然正确,但需修正补充。70年代以来,有的文献在提到现代主义建筑时,还冠以“20年代”或“正统”字样。现代主义建筑的典范—包豪斯校舍

    1919年,德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长。在他的主持 下,包豪斯在20年代,成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一,推动了建筑革新运动。德国建筑师密斯·范德罗也在20年代初发表了一系列文章,阐述新观点,用示意图展示未来建筑的风貌。20年代中期,格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人设计和建造了一些具有新巴黎附近的萨伏伊别墅风格的建筑。其中影响较大的有格罗皮乌斯的包豪斯校舍 、勒·柯布西耶的萨伏伊别墅、巴黎瑞士学生宿舍和他的日内瓦国际联盟大厦设计方案、密斯·范德罗的巴塞罗那博览会德国馆等。在这三位建筑师的影响下,在20年代后期,欧洲—些年轻的建筑师 ,如芬兰建筑师阿尔托也设计出一些优秀的新型建筑。

    与学院派建筑师不同,格罗皮乌斯等人对大量建造的普通居民需要的住房相当关心,有的人还对此作了科学研究。

    1927年,在密斯·范德罗主持下,在德国斯图加特市举办了住宅展览会,对于住宅建筑研究工作和新建筑风格的形成都产生很大影响。1928年,来自12个国家的42名革新派建筑师代表在瑞士集会,成立国际现代建筑协会,“现代主义建筑”一名也四处传播。

    从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等人的言论和实际作品中,可以看出他们提倡的“现代主义建筑”是要强调建筑要随时代而发展,现代建筑应同工业化社会相适应;强调建筑师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题;主张积极采用新材料、新结构,在建筑设计中发挥新材料、新结构的特性;主张坚决摆脱过时的建筑样式的束缚,放手创造新的建筑风格;主张发展新的建筑美学,创造建筑新风格。纽约联合国大厦—现代主义早期板式建筑

    现代主义建筑的代表人物提倡新的建筑美学原则。其中包括表现手法和建造手段的统一;建筑形体和内部功能的配合;建筑形象的逻辑性;灵活均衡的非对称构图;简洁的处理手法和纯净的体型;在建筑艺术中吸取视觉艺术的新成果。

    对这些建筑观点,有人称为“功能主义”,有人称为“理性主义”,不过更多的人则称为“现代主义”。

    在20世纪20~30年代,持有现代主义建筑思想的建筑师设计出来的建筑作品,有一些相近的形式特征,如平屋顶,不对称的布局,光洁的白墙面,简单的檐部处理,大小不一的玻璃窗,很少用或完全不用装饰线脚等等。这样的建筑形象一时间在许多国家出现,于是有人给它起了一个名称叫“国际式”建筑,当然,这样的称呼是就其某些表面形式而言的。巴西议会大厦

    现代主义建筑思想在20世纪30年代从西欧向世界其他地区迅速传播。由于德国法西斯政权敌视新的建筑观点,格罗皮乌斯和密斯·范德罗先后被迫迁居美国;包豪斯学校被查封。但包豪斯的教学内容和设计思想却对世界各国的建筑教育产生了深刻的影响。

    现代主义建筑思想先是在实用为主的建筑类型如工厂厂房、中小学校校舍、医院建筑、图书馆建筑以及大量建造的住宅建筑中得到推行;到了50年代,在纪念性和国家性的建筑中也得到实现,如联合国总部大厦和巴西议会大厦。现代主义思潮到 了二十世纪中叶,在世界建筑潮流中占据主导地位。

5月13日

建筑的美(转载)

  美是什么 ?这元命题是什么 ?美是对优化信息的感悟。什么东西它被感受为一种优化的信息 ,它就是美的。对于衰弱而言 ,康健是美 ;对于懒惰而言 ,勤勉是美 ;对于虚伪而言 ,真诚是美 ;对于凶恶而言 ,善良是美。总之 ,一切表现为信息优化的情和态 ,都是美。因此 ,从这一个意义来讲 ,我们是强调建构的美学观 ,立美就是创造优化结构。我们在哪里创造了优化结构 ,它就是立美。发现优化信息 ,创建优化结构 ,这是我们的使命 ,在纯艺术领域里如此 ,在设计领域里如此 ,在建筑环境空间领域里同样如此。


  建筑具有技术的特性,同时也有美的要求。有时一件艺术作品可能很有艺术表现力,但却不美,建筑艺术作品同样也会出现这种情况,因为建筑艺术是要表达某种建筑的内在涵义,而建筑的美则是表达形体的和谐精致,二者可以统一,有时也会分离,前面已经分析了建筑艺术的特性,知道了建筑艺术与美的关系,但是我们又怎样来体会建筑美的表达呢?意大利文艺复兴时代的著名建筑理论家阿尔伯蒂在他的著作《论建筑》中写道:“我认为美就是各部分的和谐,不论是什么主题,这些部分都应该按这样的比例和关系协调起来,以致既不能再增加什么,也不能再减少或更动什么,除非有意破坏它。”实际上,建筑的美就是由“恰当、匀称、表达、优美”的概念来反映的。因此,要使一座建筑获得美感,首先要注意到它的完整性,就是说,不仅仅从功能和结构的角度来考虑,而且要从建筑物所能产生的各种视觉效果来考虑。不论建筑审美的目的如何,建筑都应该让人领悟其部分的和谐与整体特征。


  那么我们是否能在审美的过程中引入一个纯客观的概念呢?许多科学家包括康德认为不能。的确,因为这种讨论的对象通常都是经验,一个审美论据只有当别人具有共同的经验时才能使人信服的接受。但是,没有纯客观的审美标准不等于没有规律,审美是一个思维过程,也是一个文化的升华过程,只有当人们的文化背景比较接近时,人们的审美情趣才会逐渐趋向一致,这就说明了审美教育的必要。从审美的经验来看,任何历史上著名的经典之作,仍然都反映出有一些美的规律可寻。这些规律是抽象的、灵活的、辨证的,只有恰当的应用才能取得良好的效果,这就是中国所谓的“有法无式”,也是西方所谓的“恰当、和谐”。


  建筑美的规律主要体现在各种美学元素中,概括起来大致有:主题、重点、比例、尺度、韵律、和谐、对比、衬托、对称、均衡、隐喻、虚实、质感,等等。这些抽象的美学元素如果使用得当,就有可能创造出令人欣赏的优美建筑。在西方古典时期,最佳的比例往往被认为是黄金分割比,它是用几何作图得出的内在规律,比例大致为1∶1.618,在15~17世纪的欧洲文艺复兴时期,这种比例关系曾被奉为金科玉律。


  希腊古典时期建造的帕提农神庙,虽然遗留下来已有两千四百多年,建筑物本身也已历尽沧桑,但是正因为它蕴涵着丰富的美学规律,至今仍被尊为世界建筑艺术的皇冠。它的主题突出,比例尺度恰当,构图均衡和谐,细部雕刻装饰精美,视差处理深入细微,不愧为建筑师学习的艺术典范。


  当代建筑随着时代的发展,审美观也在变化,今天,除了上述的比例、尺度、对比、均衡等美学元素之外,已更注重空间的处理和建筑艺术的隐喻效果,并强调主观的审美见解和建筑构图规律的结合,这就促成当今建筑艺术领域里出现了流派纷呈的局面。


  有时,审美的效果也会被误认为是实际的需要。例如现代玻璃幕墙建筑,看起来好象是为了争取更多的采光,实际上室内完全不需要那么大的采光面积,这完全是现代审美的需要。相反,过多的玻璃不仅要设法遮阳,还将增加空调的能耗。又如一些高技派的作品,那些表面上的够架好象是结构和设备的需要,实际上是为了表达某种艺术主张,为了增加空间层次,与结构设备的需要无关。


  建筑美的意义是由建筑的美“因”(物质的功能“因”和科学技术“因”)、美“形”(审美形式和艺术形式 )、美“意”(精神和意蕴 )、美“境”(自然环境和艺术环境 )、美“感”(审美主体和审美客体 )等要素所构成的“开放式索多边形网络”。具体美的建筑象一个“游动”的“棋子”,在建筑的美这一开放的概念中变动 ,有不同的选择度和自由度。这一理论不仅概括了建筑美的方方面面 ,而且以动态平衡的观点解释了具体建筑的美学倾向 ,给难以全面诠释的建筑美一个概念性的模糊定位。可以这样理解 ,一座建筑在网络中的具体定位可以说是由它的自身性格决定的 ,就象路易斯·康说的 :“建筑自己要成为什么 ,建筑师就应该设计成什么。”这其中关系到具体建筑的功能、材料、环境、时代和民族文化等等因素。性格不同 ,表现的结果就不同 ,也就是“游动”之后的定位点不同。除了这些客观决定因素外 ,还要有建筑师的主观因素 ,也就是在很大程度上又取决于建筑师们在遵循“美”的客观规律的基础上 ,对建筑艺术及其审美尺度的主观把握。


  建筑美的原则——人们探索美 ,并努力地创造美 ,但是“美是难的”,有没有建筑的永恒之道来阐述美的原则呢 ?如果研究建筑美的形态,那么有造型美、空间美、环境美 ;如果研究美的机制 ,可以从美感心理、审美中介、理情寓合等因素来探讨 ;如果研究美的客观规律 ,甚至可以追溯到自然界最基本的存在法则。这些多方位的阐述无非是在寻求一种美的普遍规律。且看 ,为什么帕提农神庙、泰姬玛哈陵、天坛祈年殿等等这些不朽的建筑随着斗转星移已失去了原有的功能 ,但仍然能够作为建筑史上的艺术瑰宝 ,被推崇为美的象征呢 ?这是因为它们在符合美的客观规律的基础上 ,根据所处的地域环境 ,又创造出自身的艺术感染力。人类文明开始以来 ,人们在征服自然和改造自然的过程中 ,通过无数次的生产劳动 ,有意无意地总结出一些共同经验 ,这些共同经验演变成为群体中的一种思维方式 ,在人的内心深处沉淀成衡量美的原型标准 ,符合这种标准的建筑激发出读者隐藏的潜在心理本能 ,得到群体的共鸣 ,于是被公认为是真正美的建筑。

5月1日

深圳万科第五园( 照片见相册)

地址: 深圳市龙岗区雅苑路  
性质:商住 
住宅楼层:3—7层
单位数目:2500户
单位面积:75—240平方米平方米
单位间隔:2、3房 
 
 
  万科第五园项目是2005年,万科地产在坂雪岗区域规划开发的又一大规模居住社区。

  项目主打特色是现代中式建筑风格,吸纳了岭南四大名园、北京四合院等众多中式建筑的精华,辅以现代的建筑文化及特色,形成了其独具特色的现代新中式建筑特色。

  万科力图在中国民居文化建设上有所突破,依寻“岭南四园”的思路,建造了崭新的住宅小区——万科第五园,其意是想在“岭南四园”的基础上探索一种新型的、南方的中国式的现代生活模式,园林层叠,出入有致,空间交错,明亮通透,湖光山色,饶有新意。特别是中国民居中内敛和赋予涵养的气质深受文化人士和知识分子的喜爱。中国式的现代建筑,是一个新的提法。虽然有人喜欢传统的建筑格局,建造了新的古典住宅庭院,但现代空间感缺乏,更有些人仅仅拿了传统建筑的符号贴在现代建筑上,那并不算中国式的住宅,充其量是中国传统建筑符号化而已。

       万科从中国人的生活习惯开始着手,从中国传统居住的内容着手,设计出万科第五园这个作品,是一次非常有意义的探索。第五园的设计注意到了地方气候特色,在空间处理,在建筑开合上,都能够吸收岭南民居的优点;突出院落的优点,院落是中国民居的江南风格的共性,讲究邻里关系,第五园就是传承了江南民居院落中的精粹,把开放空间与现代建筑的私密空间有效沟通。其实岭南民居与徽州、江西一带的民居一样在某种意义上都可以称之为江南民居范畴。


  第五园融合了现代时尚元素与传统建筑风格,把中国的传统建筑文化发挥的淋漓尽致,白墙黑瓦简洁的外观和色彩很有意境的和谐美,营造出典型的江南水乡风格。表现出了传统的古典雅韵,又体现出后现代主义的简练,给我们在中国传统园林艺术在现代景观中的塑造提供了一个很好的范例,这样中国的传统艺术精粹就会经久不衰,源远流长。


别墅设计经验谈 ( 转载 )

我的别墅设计经验来自于我在美国十几年的工作生活经历,在美国的时候我做了大量的别墅区规划及设计,规模从大到上千平米带室内游泳池的豪宅,小到不足一百平米的低收入阶层住的“经济适用房”。多年的设计实践使我深感到有着不同文化背景的人们对于居住生活环境的要求也是完全不同的。因此将我多年国外的设计经验应用于适合中国人的居住建筑设计之是我从美国回来之后一直努力追求的目标,事实证明这些努力已经有了一些很好的成果。 

锦绣山庄—北国的豪华社区 

第一次在国内设计的别墅项目是为沈阳华新国际设计的美式别墅区—锦绣山庄。这是一个在东北地区的顶级豪华别墅区,它的用地是一个山地,山坡上到处是树木植被,可以称之为上风上水宝地。综合各方面的要求,别墅单体户型面积定在300m2—600m2,最大的为900m2,小区容积率为0.26,它的一期已经建成售出。 

这个项目的场地特点及优势是它的山地地形,尽量保护地形地貌及低密度是该设计的一个重点。让建筑沿山而建,使别墅散落在群山环抱、绿树掩映的山坡上,回归自然,感受自然。同时为了保护自然资源,还对一些原有的古树进行了移栽。 

锦绣山庄在建筑单体设计上的一个特点是大部分的建筑宅基地在山坡上,因此很多建筑单体的竖向设计要分别进行处理,让每一栋建筑从室内到室外有一个很好的过渡。另一个待点是要刻意表现建筑的庄重感,以体现业主身份地位的尊贵。因此设计了坡屋顶和二层高的气派入口,这些都使锦绣山庄给人以高贵气派的印象。一年之后我应邀来到锦绣山庄,让我欣慰的是我仿佛又置身于一个真正的北美社区。 

万万树—“中产阶级”的乐土 

北京万万树别墅区,它的市场定位是中国“中产阶级”的第一居所。单体面积是300m2左右,二个车库4个卧室的户型布局使每户都拥有了较大后庭院,故这些别墅一上市就马上成为抢手货,甚至出现了一栋别墅几个买主争购的情况。 

多年的别墅设计经验使我明确地分析出该项目在单体户型设计的要点:300m2的别墅和500-600m2的别墅不同之处是设计时一定要做得节约,也就是说没有大量的面积去做奢侈的空间。和200 m2的别墅相比就是要附加车库,同时还要体现出比200m2的别墅的档次高,因此要设计出完美的户型就需要有丰富生活体验和设计经验。 

通过分析我初步设定了一些基本设计原则:传统的建筑风格,错落的体形及轮廓线;精练的空间,高低有序;立面要用两种材料对比以增加组团建筑形式的丰富程度。同时我又对不同户型的比例分配进行了科学的排列组合。这些原则使我在很短的时间内将开发商的要求融入到我的设计中,一片“中产阶级”的乐土由此诞生。 

上海松江英式风貌居住区—“大上海”的“英式社区” 

去年春天我开始着手设计上海松江英式风貌居住区。这个项目占地100公顷,作为松江新城英式风貌区的核心区,它的居住部分包括1.0容积率的住宅公寓、0.6容积率的Townhouse和0.3容积率的独栋别墅。 

整个设计经过了两个阶段:第一阶段是和一级开发商合作,他们提出设计的原则是在满足中国人生活习惯前提下做出一个体现英式风貌的规划。开发商也为此几次去英国招商引资,力图打造一个有特点的生活工作小区。第二阶段是与二级开发商合作,这一阶段将工作重点转移到对建筑市场的研究及建筑单体的深入设计。 

这个项目引来了一个研究议题就是英式别墅与美式别墅差异在哪里?为此我去了英国对英国的建筑进行了深入的研究。经过参观研究,我总结出二者之间的差异如下:首先美国的别墅风格包罗万象,主要风格都是从欧洲风格上发展继承而来的,美式的别墅大多为木结构,这是因为北美有大量木材可以开采使用。英国位于欧洲北部,由于地理气候的影响,住宅的坡屋顶坡度较陡,每户大多有壁炉,窗户的尺寸一般都比较小,以节省能源。主要建筑结构墙体为混凝土砌块,屋顶为木构架,外墙材料多为红砖石材及涂料等,屋顶以石板瓦为主,由于承重结构为混凝土砌块,所以英式别墅体型较美式要简洁很多。另外由于英国很小,它的住宅之间的密度也很高,阁楼的空间大多被利用,一般别墅为2.5层。但英美之间的生活习惯上还是非常相近的,我的一位英国建筑师朋友曾对我说英式与美式别墅的不同在于英式别墅要小一些而已,这可能是对英式与美国别墅最简洁的概括。 

在中国南方人的生活习惯与北方人的有很大不同,而上海人的生活方式受外国的影响又较大,同时对于中国的风水也有很多要求,故在设计中满足生活习惯的要求是设计的第一步,譬如住宅的入口不能直接朝西,入口上面二层不能是卫生间等,这些要求是必须满足的,其次上海地区的建筑规范和国家规范相比又有一些更特殊的规定,比如房子的朝向偏东偏西都不能大于15度角,房子之间南北向的间距也有非常严格的要求。简而言之,这个项目的双重性很明确,一方面是对于英式风貌的要求,另一方面是对于建筑市场要求的满足。建筑的平面是中式的,建筑的立面风格是英式的,"中西合璧"可称之为对这个项目特点的概括。 

通过这些低密度的住宅设计我深感中国人传统的居住模式都是生活在几十平米到一百多平方米住宅里,当居住面积加大一倍至一倍以上时如何去设计,对于大部分国内设计师都是一个难题。难怪我的一个建筑师朋友说他设计了一辈子住宅,塔楼板楼随手可得,但别墅设计不知从何入手。 

浦江镇证大家园—新颖的“Villa+Studio”别墅模式 

去年深秋我们开始为证大设计浦江镇证大家园。这个项目包括四个部分:联体Townhouse住宅区、独立别墅区、办公商业金融区及文化娱乐区。开发商开始就提出这个项目要有新的设计构思,这对于我来讲也是一个挑战,根据甲方的要求我们将一些独特的构思贯穿于整个居住建筑部分。 

联体Townhouse住宅区的规划特点是:打破排排坐的传统布局形式,而是在满足容积率的前提下丰富排列方式,变化中寻求统一。户型面积分别为160m2、190m2、220m2三种。这三种户型中最有特点的是160 m2Townhouse,中国典型的Townhouse是6m开统一。户型面积分别为160m2、190m2、220m2三种。这三种户型中最有特点的是160 m2Townhouse,中国典型的Townhouse是6m开间的二、三层联排住宅,而160m2的空间要做成二层,每层只能80m2,去掉垂直交通剩下的面积就非常有限了,做成典型Townhouse就不太可能了,因此160m2平层Townhouse户型的构思应运而生。人们马上把此户型联想到160m2的典型公寓户型,而我们的设计不同之处就是创造平层Villa的平面布局感觉,例如12m的加大开间,所有的卫生间都有采光,主卧带有自己单独的卫生间及步入式衣帽间,又加入了花房/阳光房的空间,并升级为一梯一户,且将三户重叠在一起。将这三种Townhouse组合在一起就形成2.5层高的190 m2户型、三层高的160m2户型和二层高的220 m2户型的高低错落立面,使得每栋Townhouse的立面都是不尽相同且变化丰富。 

独立式别墅的设计亮点是将一栋别墅分为二个单体,即Villa+Studio的组合,别墅为180m2、220m2及280m2三个户型,在规划时我们将每个别墅组成一个组团,后院有围墙围合,以增加每户的私密性,前院开敞为公共景观空间,面积大的户型有一个分开的Studio,这个单独的20m2 Studio含有卫生间和厨房,既可以作为父母的居室、成年子女的住所或家庭的办公室,也可以作为客房或出租之用。Studio与Villa之间的过渡就是私家围合的后庭院,这个Villa+Studio的组合超越国内现有别墅的功能布局,在别墅的功能上有了一个飞跃性的变化,这个变化表现为功能上更大的灵活性及多样性。 

别墅这种建筑形式在国外已经成为典型的居住模式,可是在国内才刚刚起步,希望我多年的国内外别墅设计经验和亲身感受可以为国内的别墅设计研究起到一定的参鉴作用,也希望为中国别墅设计的创新带来一股新鲜的空气。

设计之美 宅居环境

设计之美的第一要义就是“新”。
  设计要求新、求异、求变、求不同,否则设计将不能称之为设计。而这个“新”有着不同的层次,它可以是改良性的,也可以是创造性的。但无论如何,只有新颖的设计才会在大浪淘沙中闪烁出与众不同的光芒,迈出走向成功的第一步。
  设计之美的第二要义是“合理”。
  一个设计之所以被称为“设计”,是因为它解决了问题。设计不可能独立于社会和市场而存在,符合价值规律是设计存在的直接原因。如果设计师不能为企业带来更多的剩余价值,相信世界上便不会有设计这个行业了。
  而设计之美的第三要义是“人性”。
  归根揭底,设计是为人而设计的,服务于人们的生活需要是设计的最终目的。自然,设计之美也遵循人类基本的审美意趣。对称、韵律、均衡、节奏、形体、色彩、材质、工艺……凡是我们能够想到的审美法则,似乎都能够在设计中找到相应的应用。
  这三条规律,使得设计师有别于纯粹的艺术家和纯粹的工程师,他们注定的命运,就是带着镣铐而舞蹈。
      
 
       传统宅居环境按与自然、建筑环境的关系而言,大致可分为市居、郊居、村居、山居四种。中国以儒学为正统,反映士人观点的评价以明代·文震亨《长物志》为最具代表性,其曰:“居山水者为上,村居次之,郊居又次之。”推而言之,未言之市居当是最次了。这一评价反映了传统宅居环境以与自然亲和为上的价值观。
     

  山水地有林泉丘壑之胜,历史上随着审美领域的拓展,大致到了南北朝时期已对自然美和山水意境所蕴涵的天然奇趣有了深刻的体验,出现了以隐雅山居为高的风尚。名例如“傍山带水,近幽居之美”谢灵运的始宁墅、宣城太守谢眺建在当涂青山的池馆;唐代王维的辋川别业,白居易的“庐山草堂”……。


  山水环境高凹、曲深、峻悬、平坦、尽天然之趣,不凡人事之工。优越的景观被明代造园理论家计成在《园冶》中推为最胜。历史上迷恋山水之胜还可以从统治阶级竭尽财力、物力、人力大肆堆山、叠山的理景活动中得到佐证。实例如西汉初梁孝王刘武建“百灵山”、“落猿岩”,北宋徽宗建“艮岳”直到清代建颐和园“万寿山”。

4月25日

刚刚出炉的小作

  第一次把自己的东西拿出来,还请高手多多指点.
  这次比较郁闷,好不容易准备的充分一点,结果再表达上,由于没有把握好时间,没有足够的时间把整个设计思路表达出来,只能说是遗憾啊。省了不少,本来是要出3张图的,结果只出了这2张 只可惜啊……………………
  通过这次我发现自己一个缺点,构图及表达是个弱点,也或许是自己平常不注意这一点吧,根本没有好好的去想一下,思想不去重视,我想肯定会影响最后的表达效果。希望以后我会逐步好转,在学习中多借鉴别人的,能对自己的方案表达真正起到一定的作用。
  其次,这次我的方案定得比较早,在开始的第二周就定了,往后就是做详细模型和细部推敲,有人说这样大多数时间浪费在做模型上了,建议我不要定得太早,多往深处作,使方案再完美一些。我想他说得很有道理,不过这次我觉得即使在想3周也基本那样了,没什么进展。我也在最后的推敲过程中想过,也没想出更好的设计理念,但我觉得能把我现有的设计理念实现就很不错了,无需要太多的东西,这样往往会顾此失彼,在设计作品中只要把一个亮点做好了就够了,任何作品都不会那么完美,呵呵,当然这只是我自己的看法了。这次在王润政老师的引导过程中还是学了不少东西,我对与老师交流的过程还是挺满意的,我想以后一定要多交流,这是必不可少的,非常重要!!
  这次还有个缺点就是前紧后松,后面一段时间没有紧张起来,这是很不应该的,我想下次不会了。本来时间很宽裕的,这样一来就造成了遗憾了。太不应该了。
  我在这次设计中得到的感悟就是做方案首先要有想法,有一种设计理念,然后再去实现它,现在一想不也是很简单吗? 呵呵,但是做起来就难了。所以就要多去分析问题,发现问题,解决问题。       时间快到了,先到这里把。要不断网了就白写了。
12月9日

申通集团办公楼(转)

 
 
工程名称:申通集团办公楼

设计人:凌克戈

国家:中国

城市:上海

类别:公共建筑

设计时间:2004-11

竣工时间:0-0

获奖情况:中标方案

建筑规模:12000 平方米

设计特点:
  建筑的发展不可避免地伴随着周而复始的重复和演变。然而,简约主义以“否定”、“减少”、“净化”的思维,彻底摒弃了琐碎的定式,去繁从简,以最简洁的手法隐含复杂精巧的结构,从而获得建筑的本体,留下简洁明快的空间。
  申通集团办公楼周边纷杂的现状环境,决定了了本建筑只能从本身空间入手,参照中国古典园林“院落”的空间精髓,塑造具有中国特色的现代办公理念。
  本案地处浦汇塘路,南面为巨大的修车库,地表景观不佳,北边及西边为纷乱民房,景观不佳,东边为预留建设用地。从办公楼工作人员的心理分析,杂乱无章的景观会令人急躁,烦闷,因此我们在设计中采用内向型景观的设计,力求使办公的景观环境不受周边影响。
  建筑分为两大部分,中间通过中庭连接,中庭空间为局部两层,贯通4层,是员工交流休闲的场所,负一层为员工餐厅,通过下沉式广场为其提供自然采光及通风,下沉式广场同时也成为一个茶余饭后休息的场所。办公人员通过天桥进入展览大厅,桥两旁种植竹子,我们给此桥取名为“竹廊”。
  我们将档案馆置于南楼2~3层,档案馆的功能性质决定了不需要直接的采光,这样规避了南向修车厂高10米左右的不佳景观,南楼5楼为行政层,采用玻璃幕墙形式提供良好通风采光系统。
  北楼采用内庭式布局,凹进的庭院提供良好的视觉环境,同时也是工作之余交流休闲的场所。高层领导办公拥有独用的庭院,并且庭院与房间布置紧密结合,形成具有中国庭院韵味的独特办公空间。
12月4日

论文的写作步骤

 

论文写作步骤

 

    1.确定选题:学员应根据自己的工作领域和特长,自行确定选题。所确定的选题必须经导师同意。选题的原则,一是具有理论意义和现实意义,特别强调选择有现实针对性的题目;二是选择自己比较熟悉的题目,这样才能做到材料充实,有感而发;三是选择对自己来说难易适中的题目,最好是自己有一定理论基础又有兴趣研究,同时又是经过努力可以完成的题目;四是选择大小合适的题目,题目太大不好把握,往往流于空洞肤浅、人云亦云,一般来说题目小一点好驾驭,容易写得丰满,但也不要小到成了本单位的工作总结或是意见建议书。
    2.收集材料:题目确定之后要在题目所涉及领域中广泛收集材料。材料一般分为两类,即理论材料和事实材料。理论材料可以到图书馆、资料室或在互联网上按分类目录查找;事实材料有些在图书、报刊资料中,有的是自己亲身接触到的,也有他人的经验、工作中的统计资料、案例,等等。有条件的还可以就自己的选题专门作一些调查研究。收集材料的过程也是分类整理和研究的过程,对材料的比较、思考、筛选,是论文立论和论证的前提和基础。
    3.确定主要参考书目:从查阅到的相关材料中把与论文写作关系密切的筛选出来,一般不少于6-10本著作,10-20篇文章。将自己初选的书目提交导师审阅,由导师增减确定为主要参考书目后,再进一步精读、分析、研究。
    4.写开题报告与资料综述:开题报告是对选题进行论证,说明为什么要选这个题目,本题目具体针对的是什么问题,研究该问题有什么理论意义和现实意义,预期研究成果或本文的主要研究方向及理论观点,准备运用的主要研究方法,文章的提纲(一般为两级标题)。资料综述是对题目所涉及领域中的有关资料进行分类和综合评述、内容包括这一问题目前已经研究到什么程度,已有哪些研究成果,有什么不同认识和观点,还有哪些问题需要解决,等等。开题报告与资料综述一般不少于1500字。
    5.初稿:写出初稿后自己先修改几遍.然后送交导师审阅。修改是论文写作的重要环节,也是接受导师个别指教,提高思维能力和理论水平,学习如何进行学术研究的极好机会。根据导师的意见至少再修改两遍,直到导师认可。
    6.定稿:论文经导师同意并在指导表上签署意见和签字后方可作为定稿打印。打印稿须经本人认真校对,上交定稿中的一切错误都由学员本人负责。打印格式按照统一要求,一式五份,上交当地答辩委员会。
    7.进行答辩前的准备:论文答辩前,学员应认真做好准备。首先要对自己的论文、开题报告和资料重新阅读,理清思路,抓住要点,考虑如何用简明扼要的语言概述自己论文的主要观点。然后对论文中涉及的基础理论知识进行必要的复习,对需要进一步说明的问题作一些补充性的思考,以提高自己在答辩中的应变能力。总之,要实事求是,坦然面对,在专家面前既要谦虚谨慎,又要勇于表现自己的学习成果。

10月17日

2004中国建筑现场

来源:经济观察报 作者:方振宁 毫无疑问,中国正在成为世界上最受注目的建筑现场。2004年,越来越多的明星建筑师和世界一流建筑事务所在中国频频亮相,6月,日本建筑师矶崎新在中国的个人巡展第一站在北京开展;8月底,彼得·戴维森为SOHO·尚都做的项目设计方案公布,而他在澳大利亚的事务所已经把星期五定为中国日,周五的午餐每个人必须在办公室里吃中餐,并要接受中文教师的测试……  越来越多的建筑事件积聚起能够激发社会反响的巨大能量——“鸟巢”瘦身,国家大剧院封顶、央视新大楼奠基……通过这一年中值得记住的事件和细节,本文试图整理出中国在进入世界主流建筑过程中的脉络。   国博改扩建计划的明暗  2月北京天安门广场东侧的中国国家博物馆改扩建计划,正式宣布并向全世界招标,最终有11家知名的设计单位或设计联合体,通过资格预审参加建筑设计方案投标。然而这样一个正式的国际招标活动,在评委中居然没有一位海外评委,这足以引起人们对评选公正性的质疑。  多数建筑业内人士对库哈斯和赫佐格德穆隆方案未能入围感到遗憾,然而中国国家博物馆改扩建计划国际招标存在的问题是,受邀对象中有一些水平一般的商业性建筑设计事务所。德国GMP成为最后的中标方,避免了改扩建方案流于庸俗。   建筑时代的中国建筑师——“状态”八人展  北京正在成为建筑实验场,但是北京的建筑展览却格外少,中国建筑师的展览就更少,因此在中华世纪坛由建设部举办的“状态——中国当代青年建筑师作品八人展”值得记上一笔。我们常常看到青年建筑师这个词,其实参加者已经不年轻,不是因为用惯了“青年”这个词,而是确实没有杰出的青年建筑师,把这个词接着用下去就属于无意识撒娇。由于最初缺少概念,使得一些本来应该参展的建筑师拒绝邀请,所以这个展览客观上不具有代表性,然而展览所说的“状态”却是真实的。  “状态”这个词在这里有着丰富的含义,比如中国这个世界上最受注目的建筑现场,几乎所有标志性建筑都是外国明星建筑师和事务所主宰,提到中国建筑,实际上是一个没有中国建筑师存在的中国建筑。当中国建筑现场成为世界主流建筑一部分的时候,没有中国建筑师的存在,就成为极具讽刺意味的事情。那么,是不是中国没有建筑师?是不是中国建筑师没做什么有文化品味的建筑?这个不算太大的“状态”展似乎回答了这个问题。  如果一个时代只是把建筑作为财富的象征,把建筑作为显示国家实力的象征,那么大众的视线就会集中在那些标志性建筑上,从而否认或者说忽视“平凡建筑”的存在,参加“状态”展的建筑师们的作品是建立在建筑师自身的自信基础上的,所以这是我们这个建筑时代的记录。   矶崎新在中国  今年6月,经过许多曲折,日本建筑家矶崎新在中国的个人巡展第一站,北京中央美术学院美术馆《未建成——矶崎新建筑艺术展》终于开幕,这是全面了解矶崎新建筑生涯的一个极好机会。作为一位左翼建筑家,矶崎新的形象非常鲜明,至今在他身上还有青年时代的锐气,矶崎新对中国年轻人说“我属于1968年那一代”。  矶崎新把1968年作为界限,将个人建筑生涯分为三个阶段:1968年以前属于探索现代主义建筑阶段,而1968年是一个关键性的变革时期,梦想的破灭让他彻底反省建筑和社会的本质和关系,在那之后是一个持续探索的阶段,实际上是缺少风格的混合期。他认为《电气迷宫》是自己最重要的作品,然而一些观众则对矶崎新在30多年前就在威尼斯策划多媒体手段的展览感到惊讶,当年的一些合作者如今已成为日本各个领域的领军人。  现在矶崎新的工作重点已经是中国,他对中国有一种特殊的情结,几年前,矶崎新曾在东京策划过一个关于革命建筑的展览,主要是展出原苏联和中国的革命建筑,此外也在2002年策划了名为“东风”的展览,意思来自毛泽东的那句“东风压倒西风”,这个展览聚集了亚洲各国的代表建筑家。  矶崎新在中国的项目除了为深圳市政府设计深圳文化中心之外,还有为上海证大集团设计的九间堂别墅,以及上海艺术大酒店,在四川则在安仁博物馆群落中主持设计抗日纪念馆中的日军馆,为中央美术学院设计的新美术馆。   冷眼再看国家大剧院  国家大剧院的动和静都是媒体关注的焦点,封顶了,上玻璃了,钛合金穹顶安装完毕了……国家大剧院的外观已经呈现在北京灰色天空下。  这个投资26.88亿、总建筑面积14.95万平方米的超大型建筑,最引人注目的是全部采用钛金属板制作、将使用100吨钛金属的曲面屋顶。当美妙的穹顶结构满足了我们建设一个巨大的超尺度建筑欲望之后,接着继续观察国家大剧院的工程进展,就会更加冷静地判断这座建筑的价值。笔者有机会进入正在施工的内部,结果发现巨大的穹顶像一个篮子扣着几只“家禽”,即歌剧院、音乐厅、京剧院和实验剧场,这些各自分离的室内建筑和巨大穹顶的关系让人怀疑它是和谐和必要的,而且穹顶下各厅、院缺少美感的设计让人失望。只有当你走进大剧院的巨大穹顶之内,才能发现这是巨大空间的奢侈,但不是美学上的奢侈。   “鸟巢”瘦身  2008年奥运会最受瞩目的标志性建筑,奥运主场馆“鸟巢”在7月30日停工,给中国带来巨大的冲击,这是整个奥运一系列建筑项目“瘦身”的开始。关于“瘦身”展开了一系列争论,事情的导火索是由数位院士质疑“鸟巢”的安全性、实用性、环保等各个方面,然而最核心的指责是“鸟巢”以及其他奥运建筑项目片面追求视觉冲击,因而极大地提高了工程造价。  来参加中国国际建筑双年展的“鸟巢”设计者之一的瑞士建筑师德穆龙,被中国媒体追问得最多的问题是关于“鸟巢”瘦身你觉得怎样,德穆龙的回答非常坦然,他说:“鸟巢没了屋顶还是鸟巢。”“鸟巢”方案是当时国际招标中最好的方案,但问题是,我们的指名招标中缺少结构建筑设计家,看看雅典奥运会的主会场设计,我们失去了一个选择更为轻盈和更具有想像力方案的机会。   SOHO·尚都——歪斜建筑突现北京  因设计墨尔本联邦广场而成名的彼得·戴维森,为SOHO·尚都所做的项目已经开始启动,这是继扎哈·哈迪德在北京规划展览馆设计了室内“未来家居”之后的又一个具有脱构造风格的建筑。对于没有接触过脱构造风格建筑的大众来说,那种不稳定的建筑外观多少会让人担心居住在那样的楼里会有一种不安全感,幸好经过修改之后的方案,已经与第一案有所不同。  戴维森崇尚自然的复杂性,他认为建筑只是这种复杂性的一部分,戴维森的实验室建筑师事务所在澳大利亚,他们已经把星期五定为中国日,周五的午餐每个人必须在办公室里吃中餐,并要接受中文教师的测试。  只要能成功踏入中国第一步的外国建筑家事务所,就不可能只有一个项目,当戴维森还没有完成他在中国的第一个项目,就已经开始接受青岛的新海关大楼设计,他为海关当局以非同寻常的勇气选择了从建筑的眼光来看“最令人激动,最有意思的”那个方案感到吃惊。  另一个项目是在港口城市天津重新开发一块9公顷的土地。一到,戴维森就对开发商准备废弃的三四幢19世纪晚期的工业建筑和950棵大树感兴趣,他说:“这些树是这块土地主要运动规律的见证。”戴维森要保留这些城市的记忆,他说服了开发者,对于中国人来说这应该是好的一课,从中可以学习到,创造未来梦想和保留城市记忆是可以并存的。   错位的北京建筑双年展  北京建筑双年展的举办,是2004年建筑界的大事件,然而这个超尺度规模的双年展在巨大影响之外,却让人质疑其低水平的质量和错位的形式。  9月20日下午,经历了退展风波的国际建筑双年展,在人民大会堂举行正式开幕式,主持人先是把大大小小的国内来宾介绍一番,而邀请到的国际著名建筑家安德鲁、伯纳德·屈米和德穆隆等人居然一位也没有介绍,会后,幸亏有记者认出了德穆隆,对他进行追踪采访,双年展就是在这样一种缺少国际礼节的气氛中开始。  伯纳德·屈米的发言最具有煽动性,他说,在知名的国际大都会中,伦敦、巴黎是19世纪70年代的城市,纽约是20世纪的城市,而北京应该是21世纪的城市。屈米说得没错,但是北京建筑双年展的操作方式和状态显然没有为北京这个未来城市带来光彩,比起国际知名的威尼斯建筑双年展来,在“无事不言商”的当代中国,北京建筑双年展更多的还是一种“双年展经济”。   798的地位在上升  自2002年底10月“北京东京艺术工程”画廊在798工厂开廊以来,北京大山子艺术区经过两年的风雨,现在的地位明显上升,许多国际明星建筑师都前来参观,法国建筑师安德鲁是最早光临这一地区的建筑家,后来扎哈·哈迪德以及库哈斯都先后参观过798,美国建筑师伯纳德·屈米更是为798做了改造方案,并在威尼斯建筑双年展和北京建筑双年展上同时发表。屈米还利用在北京参加双年展的机会呼吁保护798,他说保护798已经引起欧洲文化界的关注。  在中法文化年期间,法国文化官员向中国文化人士授勋在798举行,前不久德国总理施罗德访问北京期间特地前往798,798已经成为非官方所有的最大的艺术区,现在日、法、德、英国以及意大利各国都在798建立画廊,计划于2005年在798举办的画廊博览会正在筹备中。北京缺少的是当代艺术展示空间,常有驻京外国人士表示,如果有合适的展示空间,他们很想在北京举办各种当代艺术活动,因此798就成了一块类似纽约苏荷地区的“艺术绿洲”。   央视新大楼奠基,争论仍在继续  2004年中国建筑的最大关注点,莫过于由荷兰建筑家雷姆·库哈斯设计的、经过反复认证和调整之后的央视新大楼于10月22日上午10时在CBD内奠基。奠基活动在没有邀请任何一家媒体的情况下,极为低调地完成了,而央视只在当天的新闻中做了简短的报道。在整个北京的奥运工程都在“瘦身”的情况下,央视新大楼逆风而上,采取谨慎的方式无疑能够避免可能的麻烦或负面影响。  当2002年公布了央视新大楼的方案之后,围绕着这一设计和造价问题的争论可以说是一波接着一波,在所有争论中,一直缺少来自官方的新闻发布,直到9月上旬北京国际建筑双年展开幕前期,在邀请的外国建筑师演讲中,库哈斯的合伙人、央视新大楼项目经理莎瑞首次发表关于央视新大楼的设计演讲,才对这个云雾重重的项目做了明确的解释。  在莎瑞的解释中,耐人寻味的内容是:虽然该设计本身存在极大的挑战,但如果有足够的投资,加大每平方米的用钢量的话,技术上是可以做到对安全性的保证的。这句话似乎是为央视新大楼的造价增加埋下了伏笔。  建造央视新大楼超过原有的预算是不可避免的,然而问题的焦点是究竟值不值得花这么多钱。受到指责的并非全是投资金额的多少,公众还担心建筑本身是否能够抗震,专家们考虑的是建筑地面造型的怪异可能导致地基载荷不均匀,和地下水位变化趋势对抗浮设计提出的挑战。